Da si v Španiji ni dveh enakih krajev, lahko vsakdo ugotovi že na samem potovanju po državi. Ne spreminjajo se le pokrajina, kulinarika ali način govora: razlikujejo se tudi tradicionalna oblačila in regionalne noše , ki zajemajo stoletja zgodovine, običajev in načina življenja v vsaki regiji.
Skozi stoletja so se ta oblačila iz vsakdanjega ali prazničnega oblačila razvila v prave kulturne simbole, ki so jih razstavljali na sejmih, romanjih in praznovanjih . Oglejmo si podrobneje in v sproščenem tempu nekaj najbolj reprezentativnih noš španskih avtonomnih skupnosti, njihov izvor, komunikacijsko funkcijo in celo nekaj zgodovinskih anekdot, ki dokazujejo njihov pomen.
Oblačila kot oblika kulturne komunikacije
Tako kot nam romanska cerkev, recept za obilno enolončnico ali pobeljena hiša pripovedujejo o življenju v nekem kraju, so tudi oblačila jezik, ki govori o podnebju, gospodarstvu, religioznosti in družbenih hierarhijah , kot je to v primeru norveškega bunada.
V katerem koli mestu na svetu oblačila, ljudski nakit in celo poslikava telesa služijo označevanju razlik, hkrati pa poudarjajo nekaj, kar si delimo: željo po polepšanju, obeleževanju pomembnih trenutkov (poroke, zabave, žalovanje) in po tem, da pokažemo, kdo smo znotraj skupnosti.
Psiholog in teoretik komunikacije Paul Watzlawick je to povzel v pogosto citiranem stavku: »Nemogoče je, da ne bi komuniciral .« Preprosta pisana ogrlica, pas okoli pasu ali določeno pokrivalo lahko kažejo na zakonski stan, ekonomski položaj, pripadnost skupini ali povezavo z določenim poklicem. Enako velja za španske regionalne noše: nič ni izbrano naključno.
Skupnost Madrid: chulapos in chulapas
Če obstaja kakšna ikonična podoba Madrida med festivali, so to chulapos in chulapas med San Isidro . Na ta dan se ulice napolnijo s pari, oblečenimi v tradicionalni madridski slog, ki plešejo choti in se poklonijo mestnemu zavetniku.
Tradicionalna obleka chulapa je značilna po oprijeti obleki, ki sega do kolen ali gležnja, na robu pa je zaključena z volančki, običajno v umirjenih barvah ali z majhnimi potiski. Dopolnjuje jo šal, pregrnjen čez ramena, ki doda barvo in gibanje, ter bela naglavna ruta, okrašena z izrazito rožo.
Moški se oblači preprosteje: temne hlače, belo srajco in telovnik , v katerega gumbnici je kot značilen dodatek nagelj. Obleko običajno dopolni z belim robčkom okoli vratu ali v žepu, klasična karirasta kapa, čeprav je v besedilih manj pogosto omenjena, pa je del priljubljene podobe chulapa.
Andaluzija: obleka za flamenko in kratka obleka
V Andaluziji je zvezdniška regionalna noša nedvomno flamenko obleka , ena najbolj znanih tako v Španiji kot zunaj nje. Vsako leto jo vidimo sijati na sejmih, kot je aprilski sejem v Sevilli, na romanjih, kot je El Rocío, in na neštetih lokalnih festivalih.
Obleka za flamenko je običajno dolga in zelo oprijeta do sredine meč , nato pa se na spodnjem delu razširi v kaskado volančkov. Lahko je krajša, odvisno od stila, vendar so volančki in gibanje bistveni. Najbolj značilni potiski so pikice, rože in andaluzijski motivi v živahnih barvah, ki že od daleč pritegnejo pogled.
Za dopolnitev ansambla se ženska okrasi z rožo v laseh, glavnikom za lase in šalom . Obutev so običajno udobni čevlji s peto ali espadrile, zasnovani tako, da prenesejo ure plesa. Čeprav se je dizajn sčasoma posodobil, je bistvo flamenko obleke še vedno prepoznavno.
Moška obleka, ki spremlja plesalca flamenka, se imenuje " traje de corto" (kratka obleka ). Običajno jo sestavljajo ravne hlače, običajno sive, enobarvne ali z zelo finimi, diskretnimi belimi črtami, bela srajca, naramnice in kratek suknjič v slogu bikoborca. Dopolnjuje ga klobuk Cordoban z ravnimi krajci in obutev iz jahalnih škornjev, ki zlahka prenesejo konjski kas in vrvež sejma.
Seviljski aprilski sejem je na primer nastal v 19. stoletju kot živinski sejem z močnim komercialnim poudarkom , vendar se je postopoma preoblikoval v družabni in praznični dogodek. Danes je sejmišče razdeljeno na velika območja (El Real, Calle del Infierno in parkirišča) s skrbno okrašenimi stojnicami, kjer ljudje plešejo sevillane, nazdravljajo s fino ali manzanilla sherryjem in razkazujejo tradicionalna oblačila v vsej njihovi lepoti.
Aragon: aragonski moški in ženska
V Aragonu je najbolj znana regionalna noša baturro in baturra , ki ima običajno vsakdanjo in svečano različico. Njeni izvori segajo v tradicionalna kmečka oblačila, praznična različica pa je veliko bogatejša s tkaninami in okraski.
Ženska obleka je sestavljena iz širokega bombažnega krila čez spodnje krilo , predpasnika, ki se nosi čez njega, bele bluze in šala, ki se položi čez ramena ali prekriža čez prsi. Barve in vezenine se razlikujejo glede na regijo in priložnost, vendar celoten komplet izraža toplino in tradicijo.
Moški nosi črne hlače, ki segajo pod kolena, belo srajco, telovnik in širok pas okoli pasu. Na glavi ima zavezano karirasto ruto, eno od značilnosti tradicionalne aragonske noše. V formalni različici so lahko tkanine finejše, telovniki pa bogato vezeni.
Regionalne noše in sodobna moda
Španske regionalne noše niso zamrznjene v času: mnogi oblikovalci in obrtniki so v njih našli vir navdiha za sodobne izdelke . Zanimiv primer so blagovne znamke, ki za ustvarjanje dodatkov, torb ali sodobnih oblačil uporabljajo tradicionalne tkanine, kot so tiste iz La Manche ali Kanarskih otokov, ali pa se navdihujejo pri oblačilih iz Volendama .
Na ta način vsak kos postane način poklona zgodovini, obrti in ustvarjalnosti raznolikih španskih kultur. Rezultat so sodobni predmeti, ki ohranjajo spomin na regionalne noše, ne da bi jih prihranili zgolj za večje festivale.
Simbolična primera: "obleka sejma" iz La Alberce. To obleko je Caja Duero pridobila od Elvire González Frax , prestižne madridske galeristke, ki jo je podedovala od svoje matere, španske plesalke Elvire Lucena. Je eden najstarejših in najpopolnejših ohranjenih kompletov, z nakitom iz začetka 16. stoletja.
Španske regionalne noše, od obleke za flamenko ali obleke fallera do madridskega chulapa, baskovske baserritarre ali obleke Salamanca Vista, tvorijo živ mozaik zgodb, simbolov in čustev.
Daleč od tega, da bi bili kostumi, so odprto okno v preteklost, ki ostaja popolnoma aktualno tudi v sedanjosti, saj lahko navduši tako tiste, ki so jih videli vse življenje, kot tiste, ki se z njimi prvič srečajo na vaškem festivalu, sejmu ali razstavi.